Прошедшие выставки


2 октября - 8 октября 2017. Осень. Представленные работы - только малая часть коллекции, но это именно те работы, которые ассоциируются у нас с цветами осени.   Это картины Владимира Шинкарева, Вячеслава Афоничева, Евгения Тыкоцкого, Сергея Герасименко, Вика, Беллы Гадаевой и других. Посмотреть каталог.


29 июля - 3 сентября 2017. Artes Liberales. Персональная выставка Марии Сусаренко

Пейзажи Марии Сусаренко при беглом просмотре напоминают нам архитектурный чертеж, но стоит только вглядеться, и можно увидеть как картина наполняется динамикой, дыханием, движением. Четко проведенные линии обычно ассоциируются у нас с точностью и педантичностью, однако в графических работах Марии это своего рода провокация - работы наполнены духом свободы, что нарочито подчеркивается нарушением пропорций и экспрессией цвета. 

Пространство, созданное Марией, находится как бы в состоянии неопределенности между плоскостью и объемом, превращаясь во впечатляющую оптическую иллюзию. Здесь кроется своего рода философия художника: не является ли иллюзией мир, который видится нам столь явным и реальным? © Куратор вставки, Юлия Рыбакова



24 июня - 23 июля 2017 Игры в реальность 

Программа галереи Арт-Лига в рамках XXVIII Мeждународного фестиваля "ПРАЗДНИК ДОМА" 

Грань между реальностью и вымыслом становится зыбкой. Меняется цвет, пластика, настроение. Неизменным остаётся чувство неповторимости момента. Время, исчезающее в прошлом, иллюзорно. А реальность - это только игра. В уже ставшим традиционном проекте "Новые имена» в этом году принимают участие четыре художника: Ло Си, Саша Сандлер, Никита Кульнев, Надежда Косинская, Илья Крейдун.

 Кураторы : Юлия Рыбакова, Анна Спирина


20 мая - 18 июня 2017 Белла Гадаева "Эмпатия"

Работы Беллы Гадаевой отличает утонченная пластика. Предметный Мир здесь условен и, благодаря равновесию фигуративности и абстрактных элементов, работы отражают  живое ощущение окружающего мира, чувства, эмоции. 

Художник гармонично использует этнические мотивы, которые позволяют расширять диапазон изобразительных техник и стилистических приемов. Так, графические работы напоминают нам об экспрессивных африканских образах: используя узнаваемые мотивы этой культуры, художник словно вкладывает в работы особый мистический подтекст и свойственную африканской культуре экзистенцию.

И в живописных работах Беллы Гадаевой мы обнаруживаем влияние различных культур. Индийские мотивы и буддисткая философия находит здесь свое отражение. Живопись Беллы медитативна: за яркостью цвета или, напротив, бледными тонами, неизменно читается нежность и спокойствие.  

Так, сам по себе художественный прием отсылает нас к различным семантическим системам, которые создают у нас особое настроение. В каждой работе мы находим целый мир, который хранит в себе глубокое созерцание и неразгаданную тайну. Этот мир наполнен любовью. Человек здесь не существует в отрыве от природы. Космос и вечность присутствует в работах как объединяющее начало и как начало диалога. Как лёгкое прикосновение.

Куратор выставки, Юлия Рыбакова.


15 апреля - 14 мая 2017 Рыба моей мечты

По щучьему ли велению или благодаря пойманной золотой рыбке в нашей жизни рождаются мечты?

Чего тебе надобно? И перед глазами мелькают образы, лица, предметы.

Мы хотим продолжать мечтать. Мечта материализуется или исчезает в омуте, плеснув хвостом по кромке воды, только показавшись. Это уж как повезет.

Участники группы художников RGB раскрывают для нас тему мечтаний с привлечением различных выразительных средств. Здесь нет стилистического единообразия, и зритель найдет себе мечту по вкусу.

На рваной тельняшке, с шумом прилива появляется рыбка в работе Марины Оз. Экспонатом в музее, как память о мечте, замер окунь Марии Мамкаевой. Маленькие воплощенные мечты превращаются в заслуженные трофеи в инсталляции Ирины Гресс. За каждой девушкой - своя мечта в работах Светланы Запольской. Неожиданные рыбки- сумочки Елены Арцутановой плывут по галерее, напоминая о простых, легкомысленных мечтах.

Время соткано из наших ожиданий, из наших надежд. И где-то в этом океане плавает крупная рыба, предназначенная специально для тебя.


11 марта - 9 апреля 2017 Татьяна Туличева. ЗЕРНА.

Зерно - символ архетипический, это символ воскрешения и перерождения, опыт, заложенный в каждого из нас предшественниками. На выставке зерно, как найденный Туличевой пластический элемент, переживает генезис и трансформации - это метафора и самобытная эстетика простых форм. Проект «Зерна» - это словно приглашение зрителя туда, куда обычно вход для него закрыт - в лабораторию художника.

Кураторы: Николай Кононихин, Юлия Рыбакова

Совместный проект галереи «Арт-Лига» и Музея нонконформистского искусства

◉ Ссылка на каталог: https://goo.gl/P85PW4


11 февраля - 5 марта 2017 Эдуард Бубович. Нечто, похожее на правду.

Тонкая графика Эдуарда Бубовича создаёт пугающий, но притягивающий сюрреалистический мир. В этом мире высятся громадные башни из неотесанных досок, и существуют удивительные антропоморфные дома - воздушные судна, в которых крутятся шестерёнки, а их деревянные крылья скрипят на ветру. Несмотря на всю эту фантасмагорию, персонажи, населяющие этот мир, очевидно знакомы нам. Это не выдумка, но символическая трансформация реальности, и внимательный зритель увидит здесь немало метафор и иронии. Это постапокалиптическая антиутопия, в которой на вопрос "Есть ли жизнь на Марсе?" хочется ответить: "Может быть, лучше не надо?".

Посмотреть каталог выставки


14 января - 5 февраля 2017 Мастерская интерактивного искусства. #Архитектурное_безвременье. 

Эксперименты в области квантовой физики подрывают устоявшиеся представления человека о времени и о реальности. Актуальное искусство отзывается на эти идеи, и художник предлагает свою интерпретацию новой картины мира. Виртуальная реальность и интерактивные технологии позволяют ему надломить пространство и время, дать зрителю увидеть и почувствовать, что история нелинейна. 

Интерактивная инсталляция «Архитектурное Безвременье», проект Мастерской интерактивного искусства, посвящена исчезающим объектам культурного наследия. Здесь уже заложен своеобразный парадокс - полностью повторив в виртуальной реальности панораму одного из кронштадских фортов, команда Мастерской уже замораживает время, создавая виртуальный памятник памятнику архитектуры, находящемуся под угрозой исчезновения. Для каждой локации звукорежиссер проекта сконструировал звуковые картины разных времен, что создало удивительный эффект нарушения темпоральности. 

Режиссер проекта, Ксения Храбрых выбрала для инсталляции нарочито грубые материалы - здесь нет лоска и гладкости. Сам материал создает у зрителя ощущение тревоги, выхода из зоны комфорта. Когда зритель вступает на своеобразную «сцену» инсталляции и надевает очки виртуальной реальности, он растерян и беззащитен. Он выглядит как космонавт, шагнувший в неизвестность. Для тех, кто наблюдает со стороны, само это действие превращается в настоящий перформанс. Интерактивное искусство невозможно без готовности зрителя перейти от созерцания к действию, без готовности вступить в контакт с инсталляцией.


26 ноября – 25 декабря 2016  Выставка Анастасии Куракиной "Жизнь смерти"

 Человек переживает трагедию, чтобы снова встретиться с ней в дальнейшем. А что в это время делает Смерть? Не является ли она пленником времени, обязанным появиться лишь в ровно назначенный час? Как проводит она свой досуг? В графических работах Анастасии Куракиной смерть жива и обладает весьма выраженным характером. За циферблатом часов раскрывается непознаваемая, безграничная темнота, и на грани этой темноты и света находится Смерть, всегда создающая окончание истории и, значит, ее начало. Возможно, сейчас она вяжет носки.


15 октября - 20 ноября 2016 Катя Гранова. Клеёнки

Клеёнка - липкая, пластиковая, на столе, на ней еда. 

Что если вырвать ее из бытового контекста и поместить на неё классических персонажей фигуративной живописи? В этой контекстуальной изоляции клеенка и живопись вступают во взаимодействие. Но диалог ли это?


02-09 октября 2016 Давид Плаксин. ПУЧИНА СТРАСТЕЙ

Давид Плаксин о работе «Пучина страстей»:

Серия «Пучина страстей. Вместо иллюстраций» сделана в 2016 г. на основе любимых мною стихов Николая Олейникова.

Николай Макарович Олейников – поэт собственного неповторимого стиля. Ему свойственно умышленное совмещение несовместимого: буффонада и гротеск, галантерейный язык и шуточная наукообразность, принципиальная стилистическая какофония.


10 сентября - 2 октября 2016 Николай Сычев. Фантомы и Фантазии

Графика Николая Сычёва погружает смотрящего в мир фантазии. Перерабатывая реальные объекты нордических ландшафтов с помощью абстрактной импровизации, художник создаёт фантастические, инопланетные пространства. Фактуры северной природы, изогнутые пни, камни и растения являются для художника источником вдохновения, и отправной точкой к переосмыслению реального. Абстракция здесь условна, и именно это помогает понять, что всё что мы видим, всё что окружает нас есть нераздельная часть космоса.


29 августа 2016 Гриднев Артем «25 / 45»

Работы экспонировались в разных галереях страны и за рубежом, в том числе, в США, а также в Русском музее на выставке «Без барьеров. Российское искусство 1985 – 2000», но в полном объеме никогда не были ранее показаны. На данной выставке многие картины впервые экспонируются для широкой аудитории, и в этом смысле мероприятие можно обозначить как «ретро-премьера». В настоящий момент художник работает графическим дизайнером в БДТ.


27-28 августа 2016 Игорь Зайдель "Я не из Кронштадта"

"Я не из Кронштадта" - Это серия портретов жителей Кронштадта, архитектурные зарисовки, уличные сценки и детали быта. Соединение текста и изображения – тема, с которой художник работает с самого начала творческой карьеры, с конца 1980-х гг.  Игорь Зайдель/ Igor Zaidel – российский художник, дизайнер. Живет и работает в Берлине, Германия. 

Организаторы: Северо-Западный филиал ГЦСИ при поддержке Галереи «Арт-Лига» и Арт-центра Пушкинская-10


25 июня – 31 июля 2016 "San-Francisco Bay Area".

На выставке San-Francisco Bay Area представлены работы Даян Руснак, Барбары Хазард, Николая Богомолова. И хотя авторский стиль каждого из художников уникален, все картины словно напитаны ярким солнцем Калифорнии, сочными цветами и безусловным духом свободы.  Куратор - Юлия Рыбакова


28 мая – 5 июня 2016

Патрицио Ландольфи, Джампаоло Томассетти (Италия)

I giganti e la bambina. Гиганты и Дитя.

В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции

Этот проект - результат тесной работы двух художников-единомышленников: живописца и скульптора. Тема их размышлений - детство. Это загадочное таинство, которое становится первой встречей Человека с Миром, и которое мы вспоминаем с ностальгией. Произведения, выступающие за защиту детей всей Земли и их права на детство, обращаются к сложным, часто трагичным сюжетам.


26 марта – 24 апреля 2016 

Алиса Юфа. По старым адресам

А из чего состоит жизнь? Жизнь состоит не всегда из судьбоносных, но обязательно - из неповторимых мгновений: уходящий автобус, взлетающие голуби, дымный перрон вокзала, лицо писателя, книгу которого недавно прочёл, первые весенние листья, город, люди...

Алиса Юфа, художник и иллюстратор, фиксирует эти мгновения. Они оживают в её картинах, и, как все наши лучшие воспоминания, становятся сказочными. Словно кто-то остановил фильм и мы видим лишь один кадр - он бесценен сам по себе, но нас особенно притягивает то, что за всем этим лежит длинный и интересный сюжет. А какой - мы можем только догадываться.

Все персонажи вымышлены, а совпадения случайны. Город и его обитатели на картинах Алисы знакомы, словно добрые соседи. Но, как персонажам волшебных сказок, им не стоит безоговорочно доверять - все сложнее, чем кажется. Куратор – Юлия Рыбакова


20 февраля 2016

Pailina. Манна Небесная. куратор Юлия Рыбакова

Проект "Манна небесная" - это продуманный китч. В коллажах Паилины происходит смешение традиционных образов и символов с символами современными. Классика, ставшая практически частью нашего архетипа, и имеющая для нас значение едва не сакральное, лучше чем что-либо выполняет роль едкой сатиры на современное общество.

Молодая девушка в раздумьях о том, как заполучить принца на черном мерседесе - образ клишированный, почти пошлый. Но поставь на место этой девушки героиню картины Веницианова, и мы словно заново смотрим на эту ситуацию, заново ее осознаем. Паилина, используя этот прием, заставляет нас заново осознать многие проявления технологического взрыва и глобализации.

Художник здесь очевидно не пытается принизить классические работы, преодолеть их. Почти в Босховском безумии представленных здесь коллажей, Классика является и участником и арбитром. Она отрезвляет, как отрезвило бы посетителей торгового центра внезапное появление оперного певца с арией Дон Кихота в разгар последнего дня рождественской распродажи.

В эпоху глобального индивидуализма мы, парадоксальным образом, теряем индивидуальность: глобализация причудливо перерабатывает наши культурные коды и превращает их в своего рода фаст-фуд. Растиражированные в интернете идеи теряют уникальность, и авторство нивелируется.

Мир меняется очень быстро, но не ведёт ли это к одиночеству? Когда интернет сковывает волю человека, а содержание подменяется формой, что есть Манна Небесная?


16 января 2016

Елена Киселева , Владимир Монахов. Беспредметность - вещь в себе. живопись

Беспредметность - это чистое ощущение, это тишина осмысления, лишь благодаря которой проявляется смысл произнесенных слов. Иммануил Кант говорил о непостижимости истиной сущности вещей разумом. И Беспредметность здесь возникает как попытка эмоционального осознания сущностей, вне рациональности. Вещь в себе, которая раскрывается благодаря языку художественной импровизации. Что есть абстракция? Это отвлечение от несущественных свойств объекта в процессе познания, когда остается лишь то значительное, о чем говорит художник. Не слова, но живой цветовой ритм, пронизывающий всё, реальный и неограниченный.

В экспозиции представлены работы Елены Киселевой из цикла «Исход», представляющие эмоциональное осмысление библейских сюжетов. Здесь нет иллюстративности. Елена Киселева, широко известна по циклу «Золотой город» и как художник экслибриса, но здесь она намеренно отходит от давления формы, отдавая должное ритмическим основам. На выставке также будут представлены работы из музыкального цикла, созданные как импровизации на тему конкретных музыкальных произведений. В экспозиции также представлены работы Владимира Монахова, который в своем творчестве обращался к музыкальным, философским, политическим темам. Экспериментировал с различными манерами в живописи. Одна из них – сюрреалистическая, абстрактная. К сожалению, сохранилось только несколько его картин из этого цикла. Владимир Монахов - известный гатчинский художник, литератор, педагог, реставратор, краевед и общественный деятель, трагически погиб в пожаре 24 ноября 2007 года вместе с большей частью своих работ, а также располагавшимися в его доме фондами созданного им «Музея быта гатчинцев в XX веке».

Куратор – Юлия Рыбакова

Автор фото: Владимир Михайлуца


28 ноября 2015 Надежда Косинская ПРОЗРАЧНОСТЬ

В картинах Надежды Косинской ключевой эмоцией является спокойствие. Это спокойствие обыденных картин жизни, за каждой из которых стоит длинная история, сложный сюжет, остающийся за кадром, но очевидный внимательному наблюдателю. Мимолетный образ, истончающееся со временем воспоминание здесь зафиксировано. Цвета картин спокойные, каждая картина здесь как аналоговая, пленочная фотография из семейного альбома, хранящая тепло момента, особенный свет. Именно беспристрастный, спокойный взгляд на реальность позволяет разглядеть глубину простых, повседневных образов, из которых состоит наша жизнь.   

Куратор выставки Юлия Рыбакова


 24 октября – 22 ноября  2015 Александр Гончарук. Фрагменты. живопись, фотография.
"В живописи Александра Гончарука 1990-х годов особое место занимает внимание к символам и знакам, где не конкретный известный символ, но архетипический образ символа, существенный сам по себе, имеет ключевое значение. По словам самого автора, в работах того времени можно заметить сходство с визуальными объектами из области археологии и этнографии. 

В работах последних лет Александр доводит этот образ символа до совершенства геометрических форм. Геометрия в восприятии и передаче окружающих образов реальна, как любое творение разума: такое, как музыка или воспоминание. Это творение самоценно и не требует трактовки в иной форме. 

В настоящей экспозиции представлена своего рода ретроспектива творческих размышлений Александра Гончарука, "фрагменты" его творческой лини". Куратор Юлия Рыбакова


3 октября - 18 октября 2015  Павел Анисимов "Caro Metallum" 

На выставке представлены работы Павла Анисимова, художника из Нижнего Новгорода. Свой художественный стиль Павел определяет как «Биомеханика», однако каждый узнает здесь мотивы фантастического реализма, который развивал в свое время Ханс Гигер. Павел Анисимов рассматривает современную цивилизацию через призму всепоглощающей индустрилизации и процессов ее повсеместного внедрения в биологические формы жизни. Мысль о будущем доминированием технологий над жизнью общества и человеческими эмоциями отсылает нас к основам и эстетике литературного жанра Киберпанк, зародившегося в конце XX века.

В экспозиции будут представлены полотна-игральные карты, выполненные в стиле биомеханики. Азарт, который рождает игра в карты, захватывает миллионы людей и подчиняет себе. Сходные процессы происходит когда технологии проникают в нашу жизнь настолько тотально, что грань между биологическим и механическим становится все более зыбкой, меняя саму сущность природы человека. 

Куратор, Юлия Рыбакова


27 июня - 30 июля 2015 проект ЦВЕТОПИСАНИЕ

Живопись всегда предполагает письмо цветом, это своего рода "живое письмо". В выставке примут участие художники самых разных направлений, художники, использующие авторские, индивидуальные техники письма. Цель проекта состоит в том, чтобы представить абстрактные работы современных художников и стихи Обэриутов - поэтов первой половины XX века, декларирующих отказ от традиционных форм искусства. Проект ЦВЕТОПИСАНИЕ призван продемонстрировать вневременной синтез цвета и слова.

В выставке участвуют: Виктор Андреев, Сергей Ковальский, Анастасия Кузнецова, Владимир Лисунов, Юлий Рыбаков, Николай Сычев, Татьяна Туличева, Барбара Хазард, Дмитрий Широков и другие художники.

Кураторы проекта: Николай Сычев, Юлия Рыбакова.


 30 мая - 21 июня 2015 WAR 

Куратор выставки: Юлия Рыбакова.

Жизнь глохнет там, где насилие стремится стереть ее своеобразие и особенности.(с) В. Гроссман.

На выставке представлены работы, связанные с рефлексией на тему военной и мирной жизни. Что есть война? Естественное состояние человека, или то, что мнится нам естественным состоянием?

Здесь война рассматривается не как победы или поражения, но как феномен, рожденный сознанием людей.

Живопись, графика, фотография, коллаж, скульптура.

В выставке принимают участие: Марина Колдобская

Афанасий Пуд Давид Плаксин, Тамара Репина, Юлий Рыбаков, Люциан Долинский, Владимир Михайлуца, Сергей Ковальский, Михаил Макшанов, Вячеслав Афоничев, Елена Осипова Алена Богданова, Александр Подобед, Алина Пайзолян, Вадим Воинов Дмитрий Широков

Филипп Аветисов Зоя Едемская. 

 

13 мая - 23 мая 2015  Выставка фотографий Алены Богдановой «Опыты».

Опыты здесь - размышления как жанр, который заложил Мишель де Монтень в одноименных сочинениях. Снимки неблагополучных районов города N - это не фиксация момента, но эмпатия - осознанное сопереживание текущему эмоциональному состоянию другого человека без потери ощущения внешнего происхождения этого переживания.

Куратор выставки Юлия Рыбакова

 

23 апреля - 9 мая 2015 "Послезвучие" - совместный проект галереи Арт-Лига и музея "Реалии русского рока". Музей, существующий пока в виде временных выставок, представит публике экспонаты, уже укоренившиеся в коллекции, ставшие ее гордостью (именные гитары, подборку виниловых пластинок с автографами отечественных рок-звезд и т. п.), а так же новые поступления ( автографы БГ, чашка из знаменитого кафе «Сайгон» и пр).

Особое место на выставке займет завершенная серия графических работ художника и музыканта Сергея Лемехова. Будет показано новое направление работы Музея: образцы так называемого фан-арта. Это «рисованные фотографии» Александра Куца, портрет Цоя Елены Кокшаровой, рукотворные каталоги виниловых пластинок 70-х… В рамках выставки пройдет ряд музыкально-лекционных мероприятий. Куратор проекта: Владимир Рекшан, Куратор галереи: Юлия Рыбакова

 

28 марта – 19 апреля 2015 Одиннадцатый международный фестиваль МИНИАРТ . Миниарт имеет очень широкую географию: ежегодно в фестивале участвуют художники из более чем десяти стран мира, и из разных городов России. Фестиваль проходил не только в Санкт-Петербурге, но также в Новгороде и Пскове. Произведения, представленные на выставке, выполнены в разных техниках и стилях, а объединяет их малая форма - формат 15 х 15 см. Кураторы проекта: Николай Сычев, Юлия Рыбакова

 

8-26 марта 2015 "СКЕТЧ". графика. Итоговая выставка участников скетч-сессий под руководством петербургского художника и преподавателя Ильи Овсянникова.

Уже более полугода в стенах галереи Арт-Лига проходят скетч-сессии под руководством петербургского художника и преподавателя Ильи Овсянникова. Каждую субботу участники разного возраста и профессионального уровня собираются, чтобы сделать серию быстрых зарисовок прекрасной обнажённой модели. 

Выставка «Скетч» - небольшой итог ставших традицией еженедельных встреч. Здесь представлены наиболее удачные работы, демонстрирующие самые разные творческие методы и техники изображения тела человека. Фигура запечатлена в листе то вольным движением контрастных линий, то задумчивой и легкой карандашной штриховкой. Внезапный всполох цвета сменяется ровными тонами графита. Несмотря на многообразие подходов, выставка воспринимается как единая серия работ - манифест пластики человеческого тела. (с) куратор выставки, Юлия Рыбакова.

 

12 февраля - 5 марта 2015 Наташа Хабарова "желает познакомиться".Живопись.

Замершее мгновение, случайность, момент между вдохом и выдохом. Здесь важно состояние. Работы Наташи Хабаровой как пойманный случайно, но внимательный взгляд. В сведенном до условности пространстве перед нами лица и предметы, самоценные в своем одиночестве на холсте. Грань между тревогой и спокойствием стирается, оставляя настроение времени между до и после. Не придерживаясь определенного художественного стиля, Наташа демонстрирует обостренное чувство неповторимости мгновения и точность формы, и именно из этого складывается её характерный почерк. (с) куратор выставки, Юлия Рыбакова.

 

18 – 25 января 2015 Белый город Рождества. Выставка художественных работ лауреатов фестиваля. Художественная выставка лауреатов Петербургского Творческого Фестиваля «БЕЛЫЙ ГОРОД РОЖДЕСТВА» проводится в стенах галереи АртЛига на «Пушкинской-10» уже в 3-й раз. Авторами ярких, самобытных работ являются учащиеся Художественно-эстетической гимназии № 190 Центрального района Санкт-Петербурга. Фестиваль организован и проводится Рождественским Центром «Пастушок», который был основан в 2006 году на базе арт-центра «Пушкинская-10» и своей основной целью ставит возрождение культурных традиций празднования Рождества Христова в России.

 

6 – 28 декабря 2014 Давид Плаксин. Биография в натюрморте. Проект «Биография в натюрморте» - своего рода концептуальный эксперимент. Десятиметровый коллаж, созданный из работ разного времени, но представленных в новой форме – это попытка осмысления художником собственного творческого пути, переживаний, впечатлений, воспоминаний. Этот проект - автобиография Давида Плаксина, и биография страны в столь непростой период ее истории - второй половины XX, начала XXI века.

 

1-15 ноября 2014 Афанасий Пуд “Из Жизни депутариев» Коротко охарактеризовать эту выставку можно как сюрреалистическая антиутопия. Афанасий Пуд – петербургский мастер компьютерной графики. Яркие произведения, которые создает художник, зачастую ироничны и язвительны. Они высмеивают определенные ситуации, складывающиеся вокруг политики, экономики и культуры в стране. За невинными, на первый взгляд, метафорами подчас скрывается едкая сатира.

 

22 - 26 октября 2014 SUBLIME. Выставка британских художников. Видео, фотография. Участники: Jacob Cartwright / Джейкоб Картрайт, Nick Jordan / Ник Джордан, Pat Flynn / Пат Флинн, Rebecca Sitar/ Ребекка Ситар, Rick Copsey/Рик Копси. “Основание для прекрасного в природе мы должны искать вне нас, для возвышенного же — только в нас и в образе мыслей, который вносит возвышенное в представление о природе…” Иммануил Кант.

 

4 - 19 октября 2014 #Подземелье. София Слоним, Любовь Лисицына. фотография, графика. Подземка - это социум, слепок городских типажей, особое психологическое состояние. Это публичное пространство со строгим набором ограничений. Выставка работ Софии Слоним и Любови Лисицыной заставит нас размышлять о том, что стало естественной и значимой составляющей нашей жизни, но на чем мы так редко фокусируем свое внимание.

 

6 - 30 сентября 2014 Традиционная осенняя выставка. Из коллекции галереи Арт-Лига

 

28 июня – 27 июля 2014 Выставка-презентация Архива «Пушкинская-10. Досье».На выставке-презентации архива будет представлена масштабная фото-ретроспектива, предоставляющая зрителям возможность погрузиться в удивительную творческую атмосферу Дома на Пушкинской-10, с момента основания Арт-центра и до сегодняшнего дня. На выставке также будут представлены уникальные артефакты из фондов архива, связанные с историей и актуальной жизнью «Пушкинской-10»: это материалы периодической печати, афиши, сборники статей, каталоги и многое другое. Выставка будет интересна как специалистам, так и всем тем, кто следит за культурной жизнью Санкт-Петербурга.

 

31 мая - 15 июня 2014  ДЕВЯТЫЙ международный фестиваль МИНИАРТ . Куратор проекта - Николай Сычев, куратор галереи Арт-Лига Юлия Рыбакова

 

10 – 25 мая  2014 Логвиненко Алина. Нью-Йорк: Воздух и Пространство. фотография. Атмосфера современного мегаполиса через внутреннее ощущение человека. 

 

13-31 марта 2014 Лучшее из коллекции НОК. Лучшее из коллекции живописи Дмитрия Новикова. Будут представлены работы А.Коцуба, Б.Николаева, А.Романовой и др художников. Дмитрий Новиков -один из организаторов Новой Офисной Культуры. Проект «Новая офисная культура» создан творческой группой специалистов из разных областей бизнеса и искусства. Это уникальный пример сотрудничества художников, музыкантов, писателей с людьми бизнеса, который позволяет создавать совершенно новый продукт.

 

28 февраля - 9 марта 2014 "Сейдъявврь. Духи внутри». Клуб приключений "Природа России” и галерея Арт-Лига представляют: 70 работ - графика/ офорты/ монотипия Дениса Крестовникова, акварель Анны Михайловой, классическая и современная фотография Юрия Мацеевского и Александра Панова.

 

15 - 23 февраля 2014 Николай Богомолов. Внутреннее море. Живопись.   Работы Николая Богомолова – это размышления автора на тему сохранения духовного фундамента современного человека в реалиях нашего быстро меняющегося времени.

 

24 января 2014 «Парад кавалеров Авангарда»

В программе вечера открытие выставки кавалеров-художников и чтение стихов кавалерами-поэтами. В «Параде кавалеров Авангарда» примут участие художники Юлий Рыбаков, Сергей Ковальский, Михаил Мельников-Серебряков, Валерий Мишин, Тамара Буковская, Евгений Орлов, поэты Арсен Мирзаев, Дмитрий Григорьев, Валерий Земских,авангардный дуэт скрипача Бориса Кипниса и поэта Бориса Ванталова (Констриктора) и другие поэты и художники. 

 

13 - 20 января 2014 Творческий Фестиваль «БЕЛЫЙ ГОРОД РОЖДЕСТВА» Фестиваль проводится по инициативе Рождественского Центра для детей и молодёжи «Пастушок». Творческий Фестиваль «Белый город Рождества», который проходит в Санкт-Петербурге уже в третий раз – явление уникальное. Основная цель Фестиваля – возрождение культурных традиций празднования Рождества Христова через творчество детей и молодёжи. Разнообразие творческих идей и искреннее тёплое исполнение – вот отличительная особенность Фестиваля.

 

30 ноября - 15 декабря 2013 Персональная выставка Люциана Долинского. Живопись, скульптура. В живописи и скульптуре Люциана Долинского - лица, образы и символы, складывающиеся из тумана грубых мазков и тяжелых фактур камня и дерева. Жизнь и судьба долгого двадцатого века, талантом художника выведенные во вневременное пространство искусства. 

 

 

23 октября – 3 ноября  2013 Евгений Григорьев Натюрморт и пейзаж. Фотография. Выставка-продажа.

 

12 - 20 октября 2013 Выставка живописи Владимира Глухова «Качим-Кермек». Куратор : Анастасия Пацей

 

Сентябрь 2013 Ежегодная выставка «Из коллекции Арт-Лиги». Более десяти авторов, знаменитых петербургских художников- нонконформистов

 

14 января – 5 февраля 2012 г. СИЛЬВАНО КОНСТАНЦО "IL GRANDE VETRO 2011" (ИТАЛИЯ)

 

12 марта 2011 Наташа Васильева-Халл – «СЛЕДИ ЗА ГЛАЗАМИ — тогда…»

Фотовыставка, посвященная ретроспективе Ленинградского Рок-клуба. Портреты музыкантов, составляющих сейчас цвет российского рока, снятые во времена их бесшабашной юности.

 

 

с 23 апреля по 22 мая 2011 г. выставка Евгения Кирьянова «POP-ART-КТИКА»

 

   

20 – 30 января 2011 г. Организатор: СПББОО «Ночлежка»

Выставка представляет собой живой рассказ о бездомных людях.

Фотография, как зеркальное отражение реальности, способна передать жизнь

бездомных, их лишения, их быт, их непростые отношения с окружающим миром. Авторы проекта: Виктор Юльев, Валерий Гаврилихин и другие петербургские фотохудожники.

 

11 сентября по 10 октября 2010.  Выставка «Наши французы» (из собрания Музея Нонконформистского Искусства): А. Путилин, Л.  Путилины, М. Шемякин, Р. Модлен, Д. Шемякина, О. Лягачев, Ю. Жарких, А. Леонов, А. Хвостенко, В. Самарин,  А.Батусов. Живопись, графика.

 

19 июня -  4 июля 2010 В рамках фестиваля «Праздник Дома. 21-й юбилей. Совершеннолетие»: выставка членов Товарищества «Свободная Культура» 

 

27 февраля - 28 марта 2010 г. Персональная выставка Юлия Рыбакова (живопись, объекты)

 

 

5 декабря до 19 декабря 2009 г., Совместно с Музеем «Царскосельская коллекция». Выставка произведений художников Санкт-Петербурга и людей с ограниченными возможностями «Резонанс»

  

12 сентября до 31 октября 2009 Персональная выставка Люциана Долинского и Татьяны Барановой (живопись, графика, скульптура)

 

 

13 сентября до 23 сентября 2009 Персональная выставка Евгения Тыкоцкого

 

 

16 мая - 30 мая 2009, Выставка “Пейзаж в творчестве В. Лисунова” (живопись)

 

7 февраля -  21 февраля 2009 ВИК (Забелин) Персональная выставка.

 

 

20 декабря - 27 декабря 2008 Рождественская выставка

 

11 октября - 19 октября 2008 Персональная выставка Андрея Геннадиева «Возвращение мастера» (живопись, графика). Куратор – Юлий Рыбаков.