Афиша


Режим работы: со среды по пятницу с 16:00 до 20:00, в субботу и воскресенье с 12:00 до 20:00

Вход на выставки по единому билету арт-центра: 200р.

Льготные билеты:  Студенты и пенсионеры: 100р. Школьники: бесплатно.

 В день открытия выставок вход свободный!

Адрес: Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, Арт-центр Пушкинская-10. Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж

 


Ноябрь 2017

Ксения Храбрых / Выставка, которую нужно читать

18 ноября - 3 декабря

На выставке каждый сможет совершить путешествие по произведениям авторов XX века, чтобы собрать свою собственную историю и увидеть неожиданные взаимосвязи между совершенно различными текстами. 

Множество текстов, которые человек прочитывает за жизнь, интерпретируются им, и выстраивается в одну уникальную Книгу. Автор делает этот процесс зримым, наполняя пространство бесконечным количеством вариантов интерпретации, он показывает бесконечные возможности слова, бесконечные возможности книги. Это выставка-исследование нелинейного нарратива и рассуждение о природе интерактивного повествования.

Куратор выставки - Юлия Рыбакова

Ксения Храбрых - режиссер и медиа-художник, основатель Мастерской интерактивного искусства, обращается в своем творчестве к совершенно различным темам и техникам, которые определяются поставленными задачами.

 

Существенную роль в творчестве Ксении Храбрых всегда играл текст. Так, в начале ноября 2017 года Ксения даже представила документальный интерактивный фильм «Слово», посвященный проблематике языка вражды и его последствий. Ксения обращается к тексту как художник, а не как филолог. Но «Выставка, которую нужно читать» - это логичное продолжение научной деятельности Мастерской интерактивного искусства: на протяжении лет участники Мастерской изучали обширный медиум интерактивного искусства, его историю и связь наукой, культурой и философией.

Первостепенными для Ксении Храбрых всегда являются идеи и смыслы, и даже  современные технологии - лишь материал, возможность использовать новый изобразительный язык. Так, интерактивная инсталляция «Архитектурное Безвременье», проект Мастерской интерактивного искусства, была посвящена исчезающим объектам культурного наследия. Здесь уже заложен своеобразный парадокс - полностью повторив в виртуальной реальности панораму одного из кронштадских фортов, команда Мастерской уже замораживает время, создавая виртуальный памятник памятнику архитектуры, находящемуся под угрозой исчезновения.

Режиссерское образование помогает Ксении конструировать точную композицию объектов и вкладывать в них последовательный, насыщенный нарратив. Грубые материалы словно подчеркивают сложность заявленной темы, создают дополнительные смыслы.

Так, инсталляция «Художник» (2016), состоящая из кирпичей, становится тонкой рефлексией на тему профессиональной самоидентификации. Часть проектов Ксении, таких как «Колесо идентичности» (2015) имеют выраженную социальную направленность, однако ее творчество всегда антропоцентрично: все проекты художника, разными средствами, рассказывают о человеке, о его мышлении и ценностях.


▷ В день открытия вход свободный. В другие дни вход по единому билету арт-центра. 

▼ Галерея Арт-Лига. Арт-центр "Пушкинская-10" . Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, . Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж

Комментариев: 0

Осень 2017

14 октября - 12 ноября \ Открытие выставки 14 октября в 18:00

"Бабочка" \ живопись, графика \ Елена Арцутанова, Юрий Былков

Трансформации беспредметного то складываются в подвижный туман крупных мазков, то распадаются на фракталы, то преображаются в гудящие, натянутые струны.

 Контраст графических работ Юрия Былкова и живописных полотен Елены Арцутановой только подчёркивает диапазон возможных метаморфоз. А объединяющим фактором становится динамика, движение.

Бабочка, как символ преобразования, является здесь центральной метафорой для художников. Впрочем, легковесность этого образа обманчива: за взмахом крыла бабочки кроется утраченное мгновение.

 

Время здесь наполняется экспрессивным напряжением. И эти трансформации абстрактных образов мы читаем как экзистенциальное размышление.

Арцутанова Елена Дмитриевна. Родилась в Ленинграде. В 1980 году окончила ЛВПХУ им. Мухиной, факультет Декоративно-прикладного искусства. Занималась текстилем и гобеленом. В 80-90-е гг. участвовала в городских и республиканских выставках с декоративно-прикладными работами. Живописью Елена Арцутанова занялась с 1998 года. С начала 2000-х стала участвовать в городских и международных выставках как живописец. Ее работы можно характеризовать как абстрактный экспрессионизм.

Былков Юрий Алексеевич. Родился в 1984 в Санкт-Петербурге. Закончил художественно-профессиональный лицей по специальности «ювелир». Курсы дизайна ювелирных украшений, центр «Форма». Санкт Петербургский Государственный Университет культуры и искусств, факультет прикладной информатики в дизайне.

Участник Творческого Союза Креативных Художников. Многократный победитель профессиональных конкурсов.


Макс Эпштейн. "Иерусалимское радио"

9 сентября - 1 октября / Открытие выставки 18:00

Как случайно пойманная на приемнике радиоволна, через тысячи километров обрывками до нас доносятся впечатления, голоса прошлого и настоящего, городской "белый шум" Иерусалима. Графика и фотоработы в инсталляции Макса Эпштейна позволяют зрителю вдохнуть воздух узких улочек, почувствовать фактуру древних стен, увидеть персонажей, населяющих этот город. Почувствовать дух города. Пейзажи, лица, коты, скользящие по стенам домов лучи солнца - это помехи в эфире "Иерусалимского радио" ©️Куратор выставки: Юлия Рыбакова

 

Иерусалим вдохновляет ! Я живу во взаимодействуии с его пространством. В работах я ищу соответствий многослойности и непостоянству этого города. ©️Макс Эпштейн

 

 ◉ На открытии состоится концерт при участии музыканта Юрия Применко.

Макс Эпштейн - мультидисциплинарный художник, эмигрировал в Израиль из Пскова вместе с семьей, когда ему было шестнадцать. Окончил Иерусалимскую Академию художеств «Бецалель» и получил степень мастера в Хайфском Университете. Преподавал в киноакадемии "Сапир" на факультетах кино и анима

ции. Работал в кино и театре как художник постановщик. Член Иерусалимского союза художников и скульпторов. Является одним из основателей и педагогов Иерусалимской детской Анимационной студии "Wild Kids" («Дикие Дети»). Автор 11 персональных выставок, участник в выставочных проектах в Израиле и за рубежом.

 ___________________

 ▷ В день открытия вход свободный. В другие дни вход по единому билету арт-центра.

 ▼ Галерея Арт-Лига. Арт-центр Пушкинская-10. Вход с Лиговского пр., д. 53, . Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж

Осень

Очередной сеанс камлания от группы ХОЛМЫ

состоится 2 сентября в 20:00

 

 От тихой и медитативной до гремящей и разрывающей изнутри.

Светлана Арзуманова |вокал, клавиши|, Максим Пешкон |саксофон|, Тимур Каримов |гитара|

Приходите увидеться. У нас, как всегда, горячий чай.

 

▷ Вход: donation

▷ Галерея Арт-Лига. Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, Арт-центр Пушкинская-10. Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж

лето 2017

29 июля - 3 сентября 

Artes Liberales\ Персональная выставка Марии Сусаренко

Пейзажи Марии Сусаренко при беглом просмотре напоминают нам архитектурный чертеж, но стоит только вглядеться, и можно увидеть как картина наполняется динамикой, дыханием, движением. Четко проведенные линии обычно ассоциируются у нас с точностью и педантичностью, однако в графических работах Марии это своего рода провокация - работы наполнены духом свободы, что нарочито подчеркивается нарушением пропорций и экспрессией цвета. Пространство, созданное Марией, находится как бы в состоянии неопределенности между плоскостью и объемом, превращаясь во впечатляющую оптическую иллюзию. Здесь кроется своего рода философия художника: не является ли иллюзией мир, который видится нам столь явным и реальным? © Куратор вставки, Юлия Рыбакова

***

Мария Сусаренко родилась в городе Костанай, Казахстан. Окончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица. Проходила курсы графического дизайна и моделирования костюма в колледже Святого Мартина в Лондоне.

 

***

Меня всегда вдохновляла архитектура. Я люблю барокко, сложные конструкции, архитектурные детали. В моих картинах я хочу показать, что у каждого из нас свое восприятие и видение окружающего мира, городов, улиц, зданий. Может быть наш мир не настолько идеальный и математически точный, может быть не существует этих прямых углов, перспектив, физических законов. Так же я люблю путешествовать, но зачастую для путешествий не остается времени. Поэтому я создаю изображения городов, в которых я была, или в которых я мечтаю побывать, передавая моё собственное видение и эмоции относительно мировых столиц. © Мария Сусаренко

 

На открытии выставки выступит с акустическим сетом

Стас "Гордей" Гордеев.

Стас Гордеев, он же Гордей. Фронтмен групп Riff Action Family и Lowriderz. Гордей выступал на одной сцене с такими монстрами как Оззи  Осборн, Black Sabath и Iron Maiden. 


24 июня - 23 июля

Игры в реальность

Выставка в рамках проекта «НОВЫЕ ИМЕНА».

Открытие выставки 24 июня в 18:00

 Грань между реальностью и вымыслом становится зыбкой. Меняется цвет, пластика, настроение. Неизменным остаётся чувство неповторимости момента. Время, исчезающее в прошлом, иллюзорно. А реальность - это только игра. В уже ставшим традиционном проекте "Новые имена» в этом году принимают участие четыре художника: Ло Си, Саша Сандлер, Никита Кульнев, Надежда Косинская, Илья Крейдун

 

Ло Си -  петербургский художник, родившийся в Китае. Работы Ло Си отличаются невероятной глубиной. Это достигается за счет тонкого чувства момента, которым обладает художник, и его легко узнаваемого стиля, в идеальных пропорциях сочетающего изображение реалистичных форм и образов, их одухотворяющих. Даже тривиальные сюжеты получают глубокий смысл и пронзительное звучание.

Никита Кульнев - петербургский художник. Отточенные формы и цветовые решения работ создают мощное напряжение. Минимализм подчеркивает эстетику человеческого тела и создает мистическое сочетание неопределенности между статичностью и динамикой. Художника интересует неуловимый обычным взглядом "внутренний" портрет: образ человека, существующий в моменте и как реакция на момент. 

 

Саша Сандлер - петербургская художница, которая в своей живописи и графике, по её собственным словам, старается передавать моменты повседневности такими, какие они есть, без наших оценок и анализа. Такими, какими мы редко их видим. Такими какими они, забытые нами, существуют в реальности.

 

 

 

Надежда Косинская - художница из Санкт-Петербурга. Цвета её картин спокойные, хранящие тепло момента, особенный свет. Именно сдержанный, внимательный взгляд художника на реальность позволяет разглядеть глубину обыденных образов.

 

 

 

Илья Крейдун -  В своих работах Илья Крейдун почти всегда предлагает зрителю правила классической для эпохи постмодернизма игры. Содержание его картин не ограничивается изображением, заключённым в раму, через смысловые порталы образов, являющихся частью известного зрителю культурного кода, произведения художника наполняются полифонией смыслов.

 

 Кураторы : Юлия Рыбакова, Анна Спирина


24 июня 18:30

Концерт группы Sad Picture

 

 

Sad Picture - это гитарный акустический дуэт Ивана Мулина и Влада Григорова.  На фестивале ПРАЗДНИК ДОМА, в галерее арт-лига ребята исполнят меланхоличные композиции с тонким мистическим оттенком.

 

Концерт состоится в рамках ежегодного фестиваля "Праздник Дома"


17 июня 20:00

Орден Кромешных Поэтов. Первое собрание.

 

Сокрушительные слова и сокровенные люди последних дней. Орден рыцарей печального образа, Орден всадников без головы.

◉ Участники первого собрания:

∙ Оля Скорлупкина

∙ Иван Басов

∙ Рахман Кусимов

∙ Александра Лисица 

∙ Екатерина Преображенская

 

 Поэтический вечер состоится в арт-центре арт-центре "Пушкинская-10", Галерея Арт-Лига. Свидетели собрания смогут увидеть медитативную выставку Беллы Гадаевой "Эмпатия". 

▷ Вход: donation

▷ Встреча вконтакте: https://vk.com/order_part_one

▷ Санкт-Петербург, вход с Лиговского пр., д. 53, Арт-центр Пушкинская-10. Флигель В (2-й двор налево), 7 этаж

Комментариев: 0

Июнь


Белла Гадаева

"Эмпатия"

Живопись, скульптура. 
20 мая - 18 июня

Работы Беллы Гадеавой отличает утонченная пластика. Предметный Мир здесь условен и, благодаря равновесию фигуративности и абстрактных элементов, работы отражают  живое ощущение окружающего мира, чувства, эмоции. 

Живопись Беллы медитативна: за яркостью цвета или, напротив, бледными тонами, неизменно читается нежность и спокойствие.  Человек здесь не существует в отрыве от природы. Космос присутствует в работах как объединяющее начало и как начало диалога. Как лёгкое прикосновение.

Куратор, Юлия Рыбакова. 


Ночь музеев 2017

18:00 - 06:00 Вернисаж. персональная выставка Беллы Гадати 

20:30-21:30 спектакль "Самая красивая женщина в городе" Режиссер Александр Курц

22:30-23:30 Спектакль по интервью Энди Уорхолла "Ничего особенного". Режиссер Александр Курц.

00:00-05:00 Концерт группы "Холмы". Сеты по 30 минут. 


Комментариев: 0

Весна 2017

Рыба моей мечты

15 апреля - 14 мая

За сбычу мечт ответственности мы не несем! Мы просто мечтаем. О путешествиях, машинах, красотках, мужчинах... О трофейных рыбах. Проект «Рыба моей мечты» о том, что по большей части останется в наших мечтах, сливаясь в причудливые формы, непредсказуемые узоры. Мы мечтаем пока не надоест. Или пока мечта не переведена в цель. Мечты на грани со сновидениями. 

 

 Участники проекта:

Арцутанова Елена (член СХ, член ТСХ)

Гресс Ирина (член ТСХ)

Мамкаева Мария (член СХ, ТСХ)

Марина Оз (член ТСХ)

Запольская Светлана (ТСХ)

 

Куратор - Юлия Рыбакова

 

 

▷В день открытия вход свободный. В другие дни вход по единому билету арт-центра.


"Парад кавалеров"

22 апреля 2017 года 20:00

Творческий вечер проекта "Парад кавалеров". Награждение известных

петербургских поэтов Павла Байкова и Петра Казарновского орденами

Транснациональной Арт-Лиги современного изобразительного искусства

и литературы "Русский Авангард", 

чтение стихов П.Байкова и П.Казарновского и др.

Координатор проекта М.Мельников-Серебряков

 

▷ Вход: donation


Лекция «Что-то страшное грядет». Об архетипах ужасного»

1 апреля 2017 года в 20:00 

 

Первый человек заходит в пещеру в поисках укрытия. Наступает ночь. Ветер толкает ветви, мелкие животные носятся из угла в угол, падают капли дождя. Первый человек слышит каждый шорох и ждет, затаив дыхание, в кромешной тьме. Гремит гром. Вспышка молнии на миг освещает пещеру, и обезумевший мозг первого человека дает этому свое определение. Так появляется монстр. 

А о том, как монстр пришел в литературу, кто ему в этом помог и каким чудовище видится теперь, мы поговорим на лекции «Что-то страшное грядет». Об архетипах ужасного».

 

▷ Вход: donation


Разговор с художником. Татьяна Туличева.

3 апреля 2017 года в 15:30

 

 Татьяна Туличева расскажет о создании проекта "Зерна", о интуитивной и беспредметной живописи. Речь пойдет об абстракции и концептуальном аспекте проектов. Встреча пройдет в формате диалога.

 

Присоединиться к разговору приглашаются все желающие.

 

▷ Вход: free


Чётки Ходжи Насреддина:

По городам и горным весям Узбекистана с Леонидом Ланда.

7 апреля 2017 в 20:00

Авторский проект "Красный верблюд", совместно с Арт - Лигой представляют виртуальную экскурсию по Узбекистану. 

"Чётки Ходжи Насреддина:

По городам и горным весям Узбекистана с Леонидом Ланда."

Мы ждём всех, кто хочет узнать больше об этой далёкой и близкой среднеазиатской республике, родине Ходжи Насреддина, стране великих городов и пустынь, высоких гор и улыбчивых людей.

 

Востоковед и путешественник Леонид Ланда расскажет о древних Бухаре и Самарканде, об интересностях современного Ташкента, знаменитом Каракалпакстане, мистических горах и таинственных кишлаках, о наследии суфиев и дервишей, о нравах и обычаях самой тёплой страны в мире , об Узбекистане. 

 

▷ Вход: free


Творческая встреча с куратором Николаем Кононихиным

8 апреля 2017 года в 19.00

 Кто такой куратор: теоретик, провокатор или суперхудожник? Какими бывают кураторские проекты, как рождается идея проекта и как выстраиваются отношения куратора и художника (или художников, если проект большой), что есть «страшный сон» куратора. Ответы на эти и другие вопросы слушатели смогут услышать на встрече с  Николаем Кононихиным.

 

Встреча с куратором пройдет в рамках выставочного проекта Татьяны Туличевой «Зерна». Николай Кононихин расскажет, как возникла идея проекта, и какие изменения эта идея претерпела за два года «проживания» ее с художником Татьяной Туличевой.

Николай Кононихин, коллекционер, историк искусства. Первый кураторский проект Н.Кононихина «Памяти учителя» (1997) был реализован двадцать лет назад и посвящен братству «осмеркинцев» - петербургских художников-учеников Александра Осмеркина. В 1999 году Кононихин приходит на Пушкинскую-10, здесь на семинаре Валерия Савчука представляет свой «Виртуальный музей Санкт-Петербурга». В Музее Ноноконформистского искусства проводит акцию «Мобилизационный пункт Виртуального кладбища «Новые литераторские мостки»» (с В.Савчуком и Д.Пиликиным), в галерее «Арт-Полигон» реализует авторский проект «Арт-Питер: тотальная документация искусства», а в Петербургском архиве и библиотеке независимого искусства - «Арт-Питер. Off Line». В 2001 году курирует крупный выставочный проект «Медиа Арт и Масс Медиа». В 2002 создает арт-сериал «Кнопка и модернизм» Андрея Чежина, который позже был показан в Музее «Другое искусство» (РГГУ, Москва).

 

▷ Вход по единому билету Арт-центра. 100 рублей.

 



Комментариев: 0